La Guía del Escapista

Ya lo he dicho muchas veces, erl ridículo puede llegar a convertirse en una forma interesante de entretenimiento ya se si se hace bien o termina siendo producto de la casualidad. Mi ejemplo favorito es la serie animada Spongbob Squarepants (Bob Esponja) que es una apología al ridículo que para colmo se ridiculiza a sí misma en la película. El resultado: genialidad.

De otro lado, un ejemplo de la forma en la que las mismas personas se ridiculizan (con un objetivo) son los reality shows. En la mayoría de los casos los resultados son bastante aburridos que no vale la pena dedicarles un minuto de la vida y en otros se llega a tal extremo que los vemos por lástima. Sin embargo, de vez en cuando aparece alguien que se escapa a los canones del ridículo (si es que existen) y engancha con la audiencia de tal forma que es difícil no sentirse atraido por este personaje.

Confieso que ésa es una de las razones por las que veo American Idol, el año pasado surgió ese extraño ser llamado Sanjaya Malakar, quien sin querer queriendo fue avanzando fecha tras fecha hasta convertirse en el peor problema para los productores del show (si ganaba alguien que cantaba mal y solo por los votos la credibilidad se iba al diablo). Sin embargo el buen Sanjaya se disparó al pie justamente haciendo lo que no debía: realizar una buena interpretación. Ese fue su fin.

Así que otra vez estamos en el inicio de una nueva temporada de American Idol. Justamente es la etapa de las audiciones el mejor momento para ver gente haciendo el ridículo tratando de imitar a los ilustres William Hung y Sanjaya Malakar. Claro, requiere mucho el lograrlo. Este año quien robó nuestras sonrisas fue Renaldo Lapuz, un filipino que armado de un traje deslumbrante logró una de las interpretaciones más notables de American Idol. Les juro que me quedé dormido viendo las audiciones de Dallas hasta que esto me despertó

Díganme si no es pegajosa la canción, si no les emociona la interpretación de Renaldo. No queda otra más que unirnos a él y agradecer a Simon Cowell por todos los talentos que llegan hasta él en busca de una oportunidad.

¡Que Steve Jobs (a.k.a. Dios) te bendiga Renaldo Lapuz!

No les pienso contar de qué va Life on Mars … y no creo que haga falta. Los ocho episodios de esta primera temporada han sido perfectos, por culpa del reparto, por diálogos de enorme calidad, porque te cuentan una historia coherente. Voy a mencionar algunos de los detalles que más me han gustado.

• La relación entre los dos personajes principales: Sam Tyler (John Simm) y Gene Hunt (Philip Glenister), el policía bueno y el policía malo. Dos tipos que son los extremos en cuanto a procedimientos policiales, no se entienden, se reparten muchos golpes durante la serie y sin embargo trabajan muy bien juntos}, a veces. En el fondo, muy en el fondo, yo creo que se quieren.

• Annie Cartwright (Liz White), la única que cuida de Sam, aunque no cree lo de su viaje en el tiempo. Siempre sonriendo Annie le da el toque tierno al departamento de investigación criminal. Además que es una belleza clásica.

• La puesta en escena. Vale, no pretendo saber cómo era Manchester en 1973 pero tal como lo plantea la serie yo me lo creo. En realidad, cualquier serie que se desarrolle en Manchester ya tiene puntos ganados conmigo y puntos extra por dedicarle un episodio al clásico entre el Manchester United y el Manchester City. Es evidente que es mi episodio favorito. El único al cual le encuentro falla es al número seis, porque es muy evidente cuál va ser el resultado y porque hay un momento muy cursi entre Gene, Sam y Annie.

• Los diálogos. Por un lado tenemos momentos de humor generalmente cortesía de Gene the Genie y conversaciones profundas que abarcan todo tipo de temas: brutalidad policial, corrupción, los hooligans, etc. Si estos guionistas hacen huelga alguna vez, yo me pongo a hacer piquetes con ellos.

Yo antes iba al futbol con mi padre. Los hinchas del United y el City iban juntos al partido. Nuestro vecino tenía una bandera del City en la ventana. Los niños jugaban en la calle juntos. Rojos y azules. Y entonces llegó la gente como tú, ...y nos lo quitaste. (Sam)

• No sólo a Sam le choca la diferencia entre los procedimientos e instrumentos de investigación criminal del 2006 y los de 1973. También nos pasa a quienes hemos visto series como CSI. No me recuerden como me horrorizé viendo como los mismos policías mancillaban la escena del crimen.

• El resto del reparto y los secundarios. No encuentras actor malo en esta serie, no señor … hasta aquellos que aparecen pocos minutos en escena.

• La música, desde el Life on Mars de David Bowie hasta el Live and let die de McCartney, tenemos un recorrido por lo mejorcito de la música británica.

Pensaba esperar a ver la segunda (y última) temporada ahora que empieza el 13 de Enero en HBO, pero no sé si aguante, aparte que ya están en camino una secuela americana y un spin off producido por la misma BBC titulado Ashes to Ashes.

Una reseña mucho más correcta en Espoiler , incluyendo el respectivo torrent de la primera temporada.

De pura casualidad el sábado me topé en Cartoon Network con un crossover entre los Chicos del Barrio (Kid Next Door) y Las Sombrías Aventuras de Billy y Mandy (The Grim Adventures of Billy & Mandy) dos de mis series favoritas del canal de dibujos animados. Este episodio fue estrenado el 11 de Noviembre en Estados Unidos y se titula en su idioma original The Grim Adventures of the Kids Next Door

Está de más hacer comentarios, no será un clásico de la animación moderna, pero pocas veces se puede ver a Mandy torturando a Número 1 haciéndolo escuchar las tonterías de nuestro querido Fredo Godofredo . Además hay cameos de otros personajes de CN.

En Veoh pueden disfrutar de The Grim Adventures of the Kids Next Door .

Finalmente llegamos al momento cumbre de la temporada: la despedida de Jorja Fox y su personaje Sara Sidle de CSI. Este episodio nos trae de vuelta a los hermanos West (Marlon y Hannah) que ya habían aparecido en un episodio de la sexta temporada. Sara, después del secuestro, no ha vuelto a ser la misma, en su trabajo diario se encuentra acechada por sus fantasmas y para colmo no sabe como afrontar su relación con Grissom después de que éste le propusiera matrimonio. Al final del episodio decide marcharse, ¿a dónde? ni ella misma lo sabe.

En realidad se trata de puras excusas para arreglar el hecho de que Jorja y los productores no llegaron a ningún acuerdo produciéndose la baja más importante hasta la fecha en la seria. Por eso resulta un episodio bastante forzado y predecible aunque con algunos buenos momentos con el beso entre Grissom y Sara delante de un sorprendido Hodges.

Sí pues, lo admito, Sara nunca ha sido mi personaje favorito entre los principales de CSI y los recuerdos que tengo de ella son siempre junto a Grissom. Ahora, en la ficción Sara le deja la posta a Ronnie Lake al dejar su chaleco de CSI en el casillero de Ronnie con las palabras Good Luck. Todo parece confirmar que Jessica Lucas se convirtirá en miembro titular del reparto. A mi por lo menos en los pocos episodios que ha aparecido ya me ha ganado el corazón.

El episodio nos regala además otro momento uber-ultra-geek cuando Greg y Archie revisan la página de Twitter de la víctima de este episodio y se mandan este diálogo:

• Greg: They don’t value privacy
• Archie: They don’t expect privacy … they value openness
• Greg: Whatever

• CSI 0807 en Mininova
• Subtítulos de Goodbye Good Luck en WikiSubtitles

El sexto episodio ha sido el mejor de CSI de esta temporada. Dicho ésto hay que aclarar que se trata de un crossover con la serie Without a Trace. Se trata de un caso dividido en dos horas, el cual consiste en “Who and What” como capítulo de CSI y “Where and Why” desarrollado en Without a Trace.

Lo que hace bueno del “Who and What” es que es uno de esos casos donde los CSI se muestran en la plenitud de sus facultades, todos intervienen (Sara en menor medida) y ayudan a encontrar la identidad de un asesino en serie. El invitado es Jack Malone (Anthony Lapaglia) quien hace el ridículo frente al LVPD, por lo que se ve en ambos episodios debe estar pasando por malos momentos. No me interesa la verdad porque la parte que corresponde a Without a Trace con Grissom de invitado es más bien soso, plagado de flashbacks y arruina lo que pudo ser un gran episodio doble. Pero en cuanto a lo que nos concierne a los fans de CSI no hay problema.

Eso sí, hay que reconocer que Malone lanza la mejor frase del episodio cuando Hodges le pregunta si hay oportunidades en el FBI:

Hay mucha menos competencia en Las Vegas para un tipo como tú. El FBI ya tiene suficientes lameculos.

¡Maestro! Y Hodges se va resignado en un gesto que lo ennoblece. Sigue siendo nuestro CSI loser preferido.

Vistos ya los cinco primeros episodios de la octava temporada de CSI (Las Vegas, la original) tengo que reconocer que no es lo mejor que hemos visto en pantalla del equipo de Grissom, aún así entretiene y pareciera asegurar que habrá uno que otro gran episodio en lo queda del año. Claro, siempre recordando que la huelga probablemente termine acortando la temporada de 24 episodios a casi la mitad.

Luego de tener a Sara al borde la muerte, volvemos a la rutina habitual de los CSI aunque con Sara y Grissom manteniendo bajo perfil con un par de escenas tiernas muy al estilo de ellos dos, por ejemplo Grissom pidiéndole matrimonio a Sara en medio de una colmena de abejas. Ya no se extraña si consideramos que una de sus primeras citas tuvo como fondo un cerdo muerto pudiréndose. El resto del equipo trabajando duro y parejo mientras que aparece la guapísima Jessica Lucas interpretando a la nueva CSI: Ronnie Lake. Incluso en el quinto episodio un poco de fan-service con ella como protagonista. ¿Se quedará después de la salida de Jorja? Yo voto porque sí se quede.

Los episodios han sido disparejos. El que más me ha gustado ha sido Go to Hell, en el cual aparece Harold Perrineau (Michael de Lost). El quinto episodio The Chick Chop Flick Shop tenía cosas interesantes pero el final es un poco disparatado (se transmitió en la semana de Halloween así que me imagino que algo tendrá que ver) y más que todo sirve de lucimiento a Ronnie. Ya se ven algunas escenas de Sara pensativa y triste, ya sabemos que se va lo que nos interesa conocer es qué pasará con Grissom. El último episodio de Sara se emitió ayer en Estados Unidos. Como fan espero un gran episodio pronto.

Y a propósito de la huelga, no sólo los actores de CSI están apoyando a los guionistas sino también los fanáticos, pues se vió volar una avioneta con un banner que decía “CSI Fans Support WGA”. ¡Y que siga la huelga!

Sé que las huelgas son algo serio pero considerando la distancia con los acontecimientos y la frivolidad acostumbrada de este weblog, no me queda mas que calificar la huelga de la WGA en Estados Unidos uno de los acontecimientos mas interesantes del año.

Primero, ¿qué es la WGA ?, como recuerdan todos los años antes de los premios de la Academia hay una serie de ceremonias en las que las distintas agremiaciones que trabajan en cine y television premian a sus mejores elementos. Ahi estan la DGA, el gremio de directores, la SAG, de actores y la WGA que es el gremio de guionistas. Cada tres años la WGA negocia una especie de contrato basico con la AMPTP que es la asociacion de Productores de Cine y Television, osea los mandamases. Este contrato terminó hace poco y ambas asociaciones no llegaron a ningun acuerdo para renovarlo por lo cual la WGA convoco a votaciones y decidieron ir a la huelga, iniciada este 5 de Noviembre. Lo que piden los guionistas es mayores regalias por el tema de los DVD’s y sobre todo por los “nuevos medios” osea internet. Ya en 1988 se produjo una huelga de la WGA que duró 5 meses.

Asi pues estamos hablando de una huelga que tiene un tremendo impacto mediatico. De por si el hecho de que se trate de los guionistas de TV y Cine ya nos dice mucho, pero ademas hay otros factores. Primero que el efecto de la huelga se sentirá más alla de las fronteras norteamericanas porque las series de television y peliculas producidas en Estados Unidos se consumen en todos lados. Segundo, recordemos todos los weblogs y sitios especializados en TV y Cine que hay en Internet, en estos mismos momentos estan haciendo la cobertura de la huelga. Ademas los otros gremios estan apoyando la huelga: actores y directores estan a favor de sus companeros guionistas.

Finalmente ya algunos productos televisivos comienzan a sentirse afectados. Los shows de Jay Leno, John Stewart, Conan O’Brien y demas yerbas ya no se emiten en vivo y en su lugar están poniendo repeticiones de programas pasados. Por ahora casi todas las series de primetime tienen capítulos listos hasta fin de año (entre 8 a 15 episodios), pero los problemas comienzan a partir de ahí ya no tienen guiones y podrían ser remplazadas por programas de concurso o reality shows que no necesitan mucho guión que digamos. Las nuevas temporadas de algunas series están planificadas para emitirse recién al próximo año como Lost y 24, así que ya tienen serios problemas. En otros casos, hay guionistas que cumplen otras funciones dentro del show, como es el caso de B.J. Novak que además es actor y productor de The Office o Tina Fey que también es actriz en 30 Rock. El mismísimo Steve Carrel se ha unido a la huelga. Complicadísimo, para colmo de males el próximo año vencen los contratos de la SAG y la DGA así que los tres gremios podrían unirse y producir la debacle total en la industria.

Los consumidores podríamos asustarnos, pero no necesariamente. Si bien algunos de nuestros shows favoritos podrían terminar abruptamente esta temporada, será motivo para darle una oportunidad a otras series no solo de USA sino de otros mercados como el europeo. Yo recomiendo seguir los detalles de la huelga como si fuera un reality show, es realmente genial ver a Eva Longoria repartiendo pizzas a los huelguistas . Más bien si los guionistas quieren tener un poco más de credibilidad van a tener que crear slogans más interesantes que los que están usando actualmente. Eso de We Write the Story-a, Eva Longoria no pega muchachos. Más bien los guionistas de Heroes deberían estar un poquito avergonzados por lo mal que ha sido recibida la nueva temporada tanto así que hasta Tim Kring tuvo que pedir disculpas .

Por supuesto, este weblog se solidariza la huelga y recomienda poner como soundtrack la clásica Part of the Union de The Strawbs, además de leer algunas recomendaciones de parte de Espoiler y Noel y seguir el blog Serial Killer

Olvídense de Jack Bauer, la televisión ha parido a un nuevo héroe de acción: Michael Scott. Directo de la sucursal de Dunder Mifflin en Scranton, llega el jefe que todos quisiéramos tener en nuestra oficina y al cual seguramente llegaríamos a odiar si se cumplieran nuestros sueños.

Remontándonos a los orígenes en Inglaterra, Michael Scott es el heredero directo de David Brent. Están en todo su derecho al decir que Ricky Gervais es mejor comediante que Steve Carrell pero yo personalmente nunca llegué a enganchar con The Office UK. En cambio con la versión americana fue distinto, probablemente gracias a Michael. Ok, los otros personajes están bien, pero el eje de esta comedia es el jefe. Sin él, el resto no podría llegar a las situaciones tan ridículas en las que se ven envueltos, él es la inspiración. Si Pam dice que esta temporada ella va a ser 30% más divertida, eso es gracias a la influencia de Michael, nadie puede resistirse a su poder ni siquiera la fría Jen quien definitivamente ya está perdida a su lado. Díganme si no es todo un ídolo al ganarse el corazón de su jefa.

Esta cuarta temporada se presenta interesante aunque no estoy seguro que los cuatro episodios de una hora sean una buena idea. Imagino que la NBC quiere aprovechar al máximo uno de sus productos estrella. Por lo pronto finalmente Jim y Pam están juntos e intuyo que esta relación por fin va a dejar de ser aburrida, especialmente cuando Michael se entere. Eso sí, la noticia pudo ser la promesa del primer episodio pero esto no quita que tuvimos grandes momentos de Michael especialmente en una dramática performance en su maratón anti-rabia (sí cosas como ésa sólo se le ocurren a él)

Lo de Michael Scott podría salirse un poco más allá de los episodios de The Office. Recordemos que uno de los estrenos más esperados del próximo año será el remake de Get Smart (El Super Agente 99), película que debería ser el despegue final de Carrell en la pantalla grande pues el nuevo Maxwell Smart podría tener muchas influencias de Michael. Además, teniendo en el reparto a Anne Hathaway y The Rock debería estar entre mis favoritas.

Con todo esto no me queda sino repetir lo que dice en la taza de Michael, él es el Mejor Jefe del Mundo.

¿Vale la pena recomendar una serie capítulo por capítulo? Probablemente no, ¿o sí? Para evitarme problemas mejor un post siempre actualizado para los seis ¿o serán ocho? episodios que se emitirán este año, conforme los vaya viendo.

• Episodio 6 – Men without women: probablemente el episodio más bajo de esta temporada. El personaje de Douglas era muy interesante pero se abusó de él. Aquí termina la segunda temporada y a esperar la tercera.

• Episodio 5 – Smoke and Mirrors: dice Graham Linehan que no fue lo mejor que han hecho pero a mi me gustó.

• Episodio 4 – The Dinner Party: esta vez Jen pone a prueba las habilidades sociales de sus compañeros de trabajo en una fiesta. Episodio divertido.

• Episodio 3 – Moss and the German: otro magnífico episodio, casi casi el mejor. Se nota que la serie se está abstrayendo un poco más del ambiente de la oficina, con notables resultados. Hay de todo en este episodio: piratería , fumadores y hasta canibalismo.

• Episodio 2 – The Return of the Golden Child: Era difícil que pudiera superar al anterior y no lo hizo, aún así es bueno. Un nuevo personaje: Douglas, el hijo de Reynholm, que está más demente que su padre.

• Episodio 1- The Working out: El regreso después de la inovidable visita de la Tía Irma de la temporada pasada. Probablemente el mejor episodio y uno de los mejores de toda la televisión que haya visto este año. Va a ser la marca que van a tener que superar todas las comedias que vengan después.

Más comentarios sobre los episodios los pueden encontrar en el blog de Graham Lineham , el creador de la serie. Y para seguirla nada mejor que el Minuto a Minuto de Espoiler.

Lo mejor que hicieron los productores de CSI fue mantener el secreto sobre el destino de Sara Sidle para la temporada 8 de una de mis series favoritas. El primer episodio terminó convirtiéndose en un epílogo de esa gran duda de los fans por saber si Sara iba a seguir viva después del ataque de la asesina de las miniaturas.

No, no fue un gran episodio. Pero eso no quiere decir que la temporada vaya a ser mala. A mi me encanta esta serie pero el fan lo que quiere es ver a los CSI trabajando y en este episodio los se la llevan demasiado fácil para ubicar a Sara, cosa que no pasó cuando secuestraron a Nick un par de temporadas de atrás.

Poquísimo que destacar de este episodio, excepto ese Grissom tan frágil e inútil ante el peligro de muerte que corría su amada. Y la novedad es que Hughes ya aparece en los créditos del inicio, así que a lo mejor lo tenemos con mayor protagonismo esta temporada.

De todas maneras, ya estamos iniciados en la temporada 8. Con Sara a salvo pero Jorja Fox fuera de la serie por razones contractuales, según casi todo el mundo. Lo que se viene es un desarrollo de su relación Grissom según confirma ella en una entrevista hasta una inevitable separación a mitad de temporada para que entre un nuevo personaje femenino. Seguro que a muchos fans les incomoda el toque romántico pero a mi me gusta ver que Grissom no es del todo robot.

Por ahora empezamos mal, pero le tengo mucha fe a lo que se viene.