La Guía del Escapista

Película entretenida, no más. Ojalá que como dice Invazor C signifique que Marvel está recuperando el rumbo. A mi por lo menos me alegra que haya recuperado no sólo a Robert Downey Jr. sino también a la bellísima Gwyneth Paltrow y a Jeff Bridges haciendo de malo maloso. Es el tipo de película que se disfruta más con una cerveza o un whisky al lado. ¡Salud!

Cuando la gente me pregunte cuál fue el primer concierto de Metal al que asistí diré con orgullo: Gamma Ray + Helloween, 30 de Abril del 2008. Tengo tantas cosas que decir sobre ese concierto que no hay nada como un blog para poder explayarlas.

Todo se inició cuando César Villegas pasó la voz de la llegada de Helloween, casi de inmediato la noticia se confirmó, el Hellish Rock Tour llegaba a Lima. El siguiente paso era comprar la entrada. No podía darme el lujo de pagar VIP así que me conformé con general, no importaba, quería estar ahí.

Los días fueron pasando, hasta que llegó el 30. Ya que todavía no tengo ningún polo relacionado con alguna banda, me puse mi polo negro del Manchester United (que es sin duda lo más cercano a una banda de metal en el fútbol). Estaba emocionado y nervioso (mis twitts de ese día son evidentes) porque sabía que César iba a VIP y que Carla iba a llegar un poco tarde por el trabajo, así que estaba practicamente sólo. Pero igual a las 5 en punto estuve en el Parque de la Exposición, la gente se preguntaba en broma ¿quién se ha muerto? por tanta gente vestida negra. Ya había una cola larga. César se acercó un rato a saludarme y luego de éso ya estaba por mi cuenta.

La primera cosa que me impresionó fue la cordialidad de la gente. Era tal la variedad de especímenes que estábamos ahí que probablemente en otras circunstancias ni cruzaríamos miradas pero en esta ocasión estábamos de alguna manera unidos. Crucé palabras con mis palabras con mis compañeros en la cola. Como ya sabía cómo iba el concierto me daba el lujo de comentar las cosas que iban a pasar. Al mismo tiempo iba enviando updates a Carla para que estuviera al tanto y a Twitter.

Luego de 1 hora y media en la cola por fin pudimos entrar. Las Zona VIP y General tenían regular gente y Preferencial muy poco. A pesar de todo se veía bien el escenario. Ya la gente comenzaba a pasarse la voz para hacer fuerza y pasar a la zona preferencial. Al pasar el tiempo se oían los silbidos y los gritos de Helloween, Helloween … la mayoría venía a verlos a ellos y para muchos Gamma Ray no eran tan conocidos.

Luego de otra larga espera se inició el concierto. Kai Hansen y su banda saltaron el escenario ganándose rapidamente el corazón de los aficionados que abandonaron temporalmente el grito de “Helloween” por el de “Gamma Ray”. Hansen conversaba con la gente en inglés, dijo que sabía que al día siguiente era feriado (Primero de Mayo, día del Trabajo) y que podíamos tener una Metal Party. Tocaron temas como New World Order o Heaven can wait. Yo estaba en mi gloria, a pesar de estar con absolutos desconocidos a mi lado, no podía evitar saltar y corear mis canciones favoritas de la banda.

Y llegó uno de los momentos inolvidables de la noche. Hansen veía claramente que había demasiado espacio entre los de arriba y los de abajo. Así que nos invitó a pasarnos a la zona preferencial. Ni cortos ni perezosos salimos disparados a buscar una nueva y mejor ubicación. Yo seguía ubicado en el centro y tenía una buena vista del escenario. Con éste gesto Hansen se ganó mi admiración de por vida y demostró que lo de las zonas es un absurdo para este tipo de conciertos. Ojalá que los productores entren en razón.

No puedo hablar de la calidad de los músicos, maestros totales. Me preguntaba a mi mismo si podía haber algo mejor que éso. Y llegó Helloween …

Acostumbrado a viajar en bus cada cierto tiempo todavía no deja de sorprenderme que de vez en cuando nos programen alguna película que no entre dentro de los canones de películas de viaje (p.e. las de Van Damme están en este grupo).

La cosa es que en mi último viaje pusieron Soldier Blue / Soldado Azul una película de la que no tenía la más remota idea y que al principio tiene la apariencia de ser un western romántico intrascendente e inofensiva pero conforme se desarrolla la acción y especialmente al final cambia la perspectiva total de lo que se está viendo.

No es que sea una gran película, pero no deja de tener elementos interesantes. Primero que aparece una joven Candice Bergen (la recordada Murphy Brown), luego porque a pesar de que los hechos son ficticios se da a entender que se está hablando de la Masacre de Sand Creek en la cual la milicia de Colorado arrasó con un poblado Cheyenne, convirtiéndose en uno de los pasajes más infames de la historia de los Estados Unidos. Estrenada durante la guerra de Vietnam la película también generó controversia por sus imágenes de violencia muy explícitas. Esta es la terrible escena de la masacre:

Lo más extraño es que después de la impactante Soldier Blue pusieron Big Momma 2 … go figure.

Otra vez la ilusión, este 30 de Abril está programado el Hellish Rock , el tour que vienen haciendo las bandas Helloween y Gamma Ray (históricamente con algunos integrantes en común) con Axxis tocando en algunas ocasiones (aunque estos últimos no llegan a Lima).

No hace falta decir que todavía sigo decepcionado por la cancelación del concierto de Rhapsody así que voy a estar al tanto de lo relacionado a la gira hasta que finalmente pueda ver a las dos bandas en el Anfiteatro del Parque de la Exposición. Las entradas ya están a la venta con la mala costumbre adquirida de conciertos de otros géneros: dividir al público en zonas.

Como se puede ver en los setlists hay bastante material para disfrutar, y como cierre se unen los integrantes de las dos bandas para tocar los clásicos I want Out y Future World. Para muestra un botón:

Ahí se ven.

No voy a negar mi profunda decepción después de ver el remake de Halloween que hizo Rob Zombie. No es mala, pero para lo que había hecho Zombie en The Devil’s Reject, un precioso poema al horror, lo que nos presenta ahora es una película muy simplona.

Ni siquiera la presencia de Sheri Moon Zombie arregla el desastre. Sorry Rob, this time your movie sucks.

Es el problema cuando te entusiasmas demasiado por una película, si sale algo mal tu impresión final será peor de lo que esperabas. Me pasa con Sweeney Todd, Jhonny Depp y Alan Rickman eran demasiado para la cartelera y sin embargo George Clooney y Javier Bardem terminaron destronándolos.

Yo sé que me voy a odiar mucho tiempo por decir ésto pero es la peor actuación que le veo a JD en mucho tiempo (y aún así es notable) básicamente porque no nos deja mucho para disfrutar de este Sweeney Todd, que no ústedes pero a mi me recordaba mucho a Christopher Walken. Alan Rickman igual, nada nuevo bajo el sol. Ni siquiera el hecho de que canten propone algo interesante y ésto creo yo es culpa del director.

Tampoco pienso decir mucho de Helena Bonham Carter quien siempre me ha parecido una actriz insoportable. Los mejores momentos del film se los lleva Sacha Baron Cohen, quien sin ser santo de mi devoción, le roba el show al mismísimo Jhonny Depp. El final es altamente predecible

No estoy diciendo que la película sea mala, al contrario pero esos son los defectos que le he encontrado. No puede ser que JD no tenga más que ofrecernos.

La candidata absoluta a ganar el Oscar este noche tiene todo para ganar el Oscar … esta noche. Sin embargo a mi no me convenció del todo y debo admitir que contra todo pronóstico Michael Clayton sigue siendo LA película.

Los Coen han hecho una película muy buena y dura al mismo tiempo. que sabe balancear buenas actuaciones con un argumento atractivo y coherente. Javier Bardem (quien tiene el oscar en sus manos no me cabe duda) y Josh Brolin sostienen los mejores momentos de la película, como el perseguidor y el perseguido en un extraño western ubicado en nuestra época.

El punto bajo de la película es Tommy Lee Jones, su personaje es el “old man”, un sheriff a punto de retirarse que no hace más que observar la violencia mientras él no puede hacer nada. La actuación de Jones no da para mucho y menos comparado con el resto de reparto incluyendo soberbia aparición de Woody Harrelson. Y es justamente en el personaje de Jones que la historia se diluye al final dejando una sensación de que falta algo, un cabo mal atado.

Pero hay que ir a verla, es una suerte tener tantas películas buenas en cartelera estas semanas. Hay que aprovechar.

¿Se puede sacar algo original de Cloverfield? ... de arranque los referentes básicos son demasiado evidentes: The Blair Witch Project y Godzilla. Ni que decir que se convierte en la enésima película en la historia del cine que destruye Nueva York. ¿El hype? si bien ha funcionado bastante mejor que en otras ocasiones no es la primera vez que se intenta. ¿Vale la pena buscar algo original en Cloverfield? ... no lo creo. La originalidad en nuestros días consiste en combinar varios elementos (llámenle influencias) en la medida correcta y obtener un resultado coherente. J.J. Abrams además añade ingredientes de su propio recetario y consigue que el espectador más geek/nerd/dork salga del cine dispuesto a completar su pequeña película de 80 minutos con toda la mitología que se había tejido en torno a Cloverfield en meses pasados, iniciando de esta manera el hype para una posible secuela.

Está claro entonces que es una película bastante dirigida, y a pesar del éxito que pueda tener va a provocar reacciones diversas. Nunca había visto una película en la que tanta gente reaccionara tan mal con el final (y estamos contando Signs y The Village), pero al mismo tiempo a mi me ha encantado y no soy el único. Sino pregúntenle a Nacho Vigalondo y a M.A. Johanson.

No me preocupa que me guste un blockbuster de destrucción masiva pues ya he admitido más de una vez para mi deshonra que me gusta Independence Day y que la he visto infinidad de veces. Pero ID es indenfendible, es mala pero me gusta. Me temo que Cloverfield algo de bueno tiene.

Me voy a arriesgar a decir que más allá del monstruo y la destrucción en Cloverfield hay una historia que ha valido la pena contar y que no es tan cursi como parece. No es casual que toda la destrucción y caos sea grabada en la misma cinta donde estaba el día más feliz que Rob y Beth pasaron juntos, porque justamente en la película la historia del paso del monstruo por Nueva York la vemos gracias a que Rob decide ir a rescatar a Beth.

Poco podemos decir de los actores porque el modo en el cual está filmada la película no les da oportunidad al lucimiento. Las únicas que tienen este lujo son Lizzy Caplan (Marlena) y Jessica Lucas (Lily). El personaje de Lucas (a quien ya le he declarado admiración gracias a su trabajo en CSI) es notable porque desde un primer momento aparece como la mas centrada del grupo, la líder. Y en medio del desastre tiene que seguir siendo fuerte, consolar a Marlena, a Rob y a Hud en distintos momentos aún cuando ella pierde a su novio. Y si hace le añadimos que se pasa casi toda la película caminando con zapatos de taco no me queda otra más que declarla la diva de Cloverfield aunque seguramente Odettey Yusman (Beth) y Lizzy Caplan hayan acaparado más la atención.

Como película, Cloverfield te regala algunos de los momentos más intensos que se hayan vivido en los blockbusters de esta década. No hay manera de describir el momento en que se desencadena el caos, ¿es otro ataque terrorista?, se pregunta alguien. Y a pesar de que estas escenas ya las habíamos visto en los avances no dejan de ser conmovedoras. El “corran, corran” me recordó el terremoto del 2001. Y ese tipo de momentos se distribuye a lo largo de la película, una y otra vez te quitan el aliento. Y por eso mismo no debe durar mucho, ése efecto no sirve más que en la medida justa.

Lo menos que se puede decir de Cloverfield es que hay una idea interesante con la cual jugar. Ya depende de cada uno si acepta el juego que propone Abrams.

Muchas veces una películas buena se ve arruinada por un final poco o nada coherente con la historia que se está contando. Ésto no pasa con Michael Clayton, LA película de la cartelera en estas semanas. Poco que decir sobre George Clooney quien nos regala otra actuación notable por si alguien dudaba que este actor en un futuro será un referente clásico del cine de nuestros tiempos.

Me gusta la manera en la que está contada la historia: Michael Clayton es un tipo en el cual facilmente uno podría verse reflejado, a pesar de trabajar en una gran estudio de abogados y ser pieza fundamental en su funcionamiento se ve marginado justamente por el tipo de trabajo que hace, y para colmo tiene serios problemas personales. Pero ahí está, viviendo el día a día, en el trabajo, con su familia, tratando de sobrevivir. Probablemente unos años más en esa rutina y hubiera terminado tan loco como su amigo Arthur Edens (Tom Wilkinson, en la otra gran actuación de la película). Los diálogos entre ambos personajes son otra de las cosas a destacar de la cinta.

Gran trabajo de Tony Gilroy no sólo en el guión sino en su debut como director. Siendo una película que va entre drama y suspenso los espectadores somos premiados con escenas hermosas y al mismo tiempo tristes, muy en armonía con el resto. Claro, Clooney es también gran responsable de este logro.

Qué bueno poder ver una de las nominadas a mejor película en la cartelera nacional, probablemente No Country for Old Men sea la otra. Esperemos.

Ya lo he dicho muchas veces, erl ridículo puede llegar a convertirse en una forma interesante de entretenimiento ya se si se hace bien o termina siendo producto de la casualidad. Mi ejemplo favorito es la serie animada Spongbob Squarepants (Bob Esponja) que es una apología al ridículo que para colmo se ridiculiza a sí misma en la película. El resultado: genialidad.

De otro lado, un ejemplo de la forma en la que las mismas personas se ridiculizan (con un objetivo) son los reality shows. En la mayoría de los casos los resultados son bastante aburridos que no vale la pena dedicarles un minuto de la vida y en otros se llega a tal extremo que los vemos por lástima. Sin embargo, de vez en cuando aparece alguien que se escapa a los canones del ridículo (si es que existen) y engancha con la audiencia de tal forma que es difícil no sentirse atraido por este personaje.

Confieso que ésa es una de las razones por las que veo American Idol, el año pasado surgió ese extraño ser llamado Sanjaya Malakar, quien sin querer queriendo fue avanzando fecha tras fecha hasta convertirse en el peor problema para los productores del show (si ganaba alguien que cantaba mal y solo por los votos la credibilidad se iba al diablo). Sin embargo el buen Sanjaya se disparó al pie justamente haciendo lo que no debía: realizar una buena interpretación. Ese fue su fin.

Así que otra vez estamos en el inicio de una nueva temporada de American Idol. Justamente es la etapa de las audiciones el mejor momento para ver gente haciendo el ridículo tratando de imitar a los ilustres William Hung y Sanjaya Malakar. Claro, requiere mucho el lograrlo. Este año quien robó nuestras sonrisas fue Renaldo Lapuz, un filipino que armado de un traje deslumbrante logró una de las interpretaciones más notables de American Idol. Les juro que me quedé dormido viendo las audiciones de Dallas hasta que esto me despertó

Díganme si no es pegajosa la canción, si no les emociona la interpretación de Renaldo. No queda otra más que unirnos a él y agradecer a Simon Cowell por todos los talentos que llegan hasta él en busca de una oportunidad.

¡Que Steve Jobs (a.k.a. Dios) te bendiga Renaldo Lapuz!